图说:廖飞展品的官方照片
除了人们认为理所当然的以外,玻璃还能具有哪些其他形状和特性?在上海玻璃博物馆举行的“发光”五周年特别展览“复位”今天开幕,并将全年展出。据悉,上海玻璃博物馆的“发光项目”始于2015年,在过去的五年中,该博物馆与一些杰出的当代艺术家合作,将玻璃用作创作材料,在特定位置创作大型装置,并定期举办展览也为艺术家打开了创新渠道。
张鼎,廖飞,杨新光,毕荣荣,林天苗,刘建华,孙迅,朴庆根等八位当代重要艺术家都在不断推动玻璃材料的发展,利用其中蕴含的能量,并将其付诸实践。这项为期五年的实验使上海玻璃博物馆成为了将世界与“玻璃”联系起来的当代艺术的重要实践基地。
当艺术家刘建华使用玻璃创作时,他坚持要质疑个人与日常生活之间的联系,重新设定并打破既定的观念。他在广场上的作品“ Stele”高3.4米。乍一看,没人会拿去。该材料被认为是玻璃,带有强烈的红色阴影,更接近鸡血石。刘建华透露,玻璃过去是透明且易碎的材料,这项工作是由一块6厘米厚的中空玻璃板制成的,这种玻璃板屏蔽了材料本身的感觉:“如果没有透明性,就不会有透明性。”“石碑”的创作用了将近一年的时间。对于艺术家来说,使用不同材料进行自由表达的机会非常罕见。
图片说明:展厅一角的官方图片
在“退火”项目中,上海玻璃博物馆鼓励每个艺术家深入交流想法,与未知材料进行接触,并以“陪伴”的态度参与整个项目过程。艺术家经历了对材料的最终发现,未知和误解,挑战了界限,创作了令观众和业界都感到惊讶的作品。此外,作为该项目的一部分而诞生的作品已进入上海玻璃博物馆永久收藏体系一个至关重要的角色在建立特色收藏系统和计划未来的展览中发挥了作用。
每当展示“ Annealing”项目时,艺术家的个人风格和独特观念就会凝聚。从张鼎对物性常识的突破,杨新光的玻璃与“断肠”形象的对应,廖飞对“扁平”含义的推测,毕荣荣对线条,块,色彩和结构的重构,林就个人和社会思维而言,孙X将他的照片与机械玻璃装置结合在一起,创造了一个非线性的“空间叙事”来呈现,朴庆根对与“看”的力量相关的更复杂的欲望的探索。充分证明了无限的可能性。习惯于使用其他材料的艺术家在用玻璃创作时会与他们竞争。
上海玻璃博物馆的创始人,策展人和执行主席张琳对记者说:“实际上,博物馆是艺术家与制造玻璃的工匠之间的翻译,将艺术家的语言翻译成工匠并进行翻译。“这个玻璃杯看起来更普通,更理性。我希望这个项目打破固有的观念,让每个人都觉得玻璃杯背后有一种想法。”(新民晚报记者徐一生)